Brutalismus ist ein Architekturstil, der in den 1950er bis 1980er Jahren vorherrschend war. Die brutalistische Architektur zeichnet sich durch schlichte, massige Betonstrukturen aus und hat ihren Ursprung in England und verbreitete sich kurz darauf im Rest der Welt.
Brutalistische Gebäude sind ein polarisierender Stil, der ästhetisch grob wirkt und das ist, was man von einem Regierungsgebäude, einer Universitätsbibliothek, einem Parkhaus oder einem Hochhaus erwartet. Es handelt sich um raue, minimalistische Strukturen. Es mangelt ihnen an Schnörkeln oder klassischer Schönheit und sie sind beliebte Drehorte in Filmen und Fernsehserien über urbane Dystopien.
Hauptmerkmale der brutalistischen Architektur
- Blockiges, schweres Aussehen
- Einfache, grafische Linien
- Mangel an Verzierungen
- Nützliches Gefühl
- Monochromatische Palette
- Verwendung von rohem Sichtbeton (und manchmal Ziegelstein) im Außenbereich
- Raue, unbehandelte Oberflächen
- Verwendung moderner Materialien wie Stahl, Glas, Stein, Gabionen
- Kleine Fenster
- Modulare Elemente
Was ist brutalistische Architektur?
Die brutalistische Architektur war das Ergebnis der dringenden Notwendigkeit, den Wohnungsbestand nach dem Zweiten Weltkrieg kostengünstig wieder aufzubauen, sowie eine künstlerische Reaktion auf frühere Stile.
Der vom schwedischen Architekten Hans Asplund als „Nybrutalismus“ geprägte und 1955 vom britischen Architekturkritiker Reyner Banham populär gemachte Begriff „Brutalismus“ bezieht sich nicht auf die angeblich brutale Natur seines Erscheinungsbildes. Stattdessen handelt es sich um eine Anspielung auf die französische Bezeichnung für Rohbeton „béton brut“.
Geschichte des Brutalismus
Der Brutalismus entstand aus der modernistischen Bewegung des späten 19. bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts und sein Einfluss entsprach dem Bedarf an Wohnraum nach dem Zweiten Weltkrieg und verkörperte gleichzeitig modernistische Ideale, die der Verwendung einfacher Materialien und Funktionen Vorrang vor Dekor einräumten.
Zu den berühmtesten brutalistischen Architekten zählen die britischen Architekten Alison und Peter Smithson; schweizerisch-französischer Architekt Le Corbusier; Der in Kentucky geborene Paul Rudolph; Österreicher Marcel Breuer; japanischer Architekt Kenzo Tange; Ungar Erno Goldfinger; Der in London geborene Denys Lasdun; Spanischer Architekt Ricardo Bofill; und der kroatische Architekt Vjenceslav Richter.
Die bahnbrechende Cité Radieuse – ein massiver, schmuckloser Stahlbetonskelettbau voller modularer Wohneinheiten, der 1952 vom modernistischen Architekten Le Corbusier für 1.600 Personen entworfen wurde – hatte großen Einfluss auf die Entwicklung der brutalistischen Bewegung.
In den Vereinigten Staaten gibt es noch viele Beispiele brutalistischer Architektur, darunter die Litchfield Towers in Pittsburgh (1963); Ein Polizeiplatz in New York City (1973); die Geisel Library in San Diego; und Boston City Hall. Zu den brutalistischen Gebäuden in London gehören die Hayward Gallery (1968); das Nationaltheater (1976); und die 31-stöckige Der vom Architekten Erno Goldfinger (1972) entworfene Trellick Tower hat heute den Status eines Wahrzeichens.
Popularität des Brutalismus
Der Brutalismus begann in den 1980er Jahren zu verblassen, als er zunehmend als kalt, entfremdend und für den Menschen ungeeignet galt. Beton hatte den Reiz der Unzerstörbarkeit, verfiel jedoch von innen.
Brutalistische Gebäude wurden vernachlässigt und mit Graffiti übersät, die den Verfall der Stadt symbolisierten. Die Akzeptanz der brutalistischen Architektur in der Sowjetunion führte dazu, dass der Stil auch unter seiner Assoziation mit dem Totalitarismus zu leiden begann.
Die Welt ist nach wie vor gespalten in diejenigen, die denken, dass brutalistische Gebäude Schandflecken sind, die abgerissen werden sollten, und diejenigen, die diese alten, aber noch nicht historischen Gebäude für architektonische Meisterwerke halten. Ein erneutes Interesse am Brutalismus hat in den letzten Jahren die zeitgenössische Innenarchitektur, Möbel und Objekte beeinflusst.
Brutalistische Gebäude
Brutalistische Architektur verbreitete sich in ganz Europa, der Sowjetunion, den Vereinigten Staaten und dem Rest der Welt.
- Zitieren Radieuse in Marseille, Frankreich
- Boston City Hall (1968) in Boston, Massachusetts
- Geisel-Bibliothek in San Diego, Kalifornien
- Trellick Tower in London, Großbritannien
- Lebensraum 67 in Montreal, Kanada
- Lauinger-Bibliothek in Washington, D.C
- Litchfield Towers in Pittsburgh, Pennsylvania
- Malcolm Moos Health Sciences Tower in Minneapolis, Minnesota
- J. Edgar Hoover-Gebäude in Washington, D.C
- Ein Polizeiplatz in New York City
- Orgues de Flandre in Paris, Frankreich
- Hayward Gallery in London, England
- Russisches staatliches Wissenschaftszentrum für Robotik und technische Kybernetik in St. Petersburg, Russland
- AT&T Long Lines-Gebäude in New York City
- Centre National de la Danse etwas außerhalb von Paris, Frankreich
- Apartmentkomplex La Muralla Roja in Manzanera, Calpe, Spanien
- Das Royal National Theatre in London, Großbritannien
- Friedenspark Hiroshima in Hiroshima, Japan
- Yoyogi National Gymnasium in Tokio, Japan
- IBM-Labor in La Gaude, Frankreich
- Hotel Marcel in New Haven, Connecticut
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Warum ist Brutalismus unbeliebt?
Brutalismus wird oft als hässlich, streng und schwer zu renovieren, zu erhalten oder zu zerstören bezeichnet.
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Warum lieben Architekten den Brutalismus?
Architekten lieben den Brutalismus, weil er ein so starkes Aussehen hat; Es ist imposant, einschüchternd und zeigt die Kraft von Rohbeton.
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Warum erlebt der Brutalismus ein Comeback in der Innenarchitektur?
Beton ist der Hauptbestandteil des brutalistischen Designs. Beton passt gut zu warmen Akzenten wie Holz, Messing und neutralen Farben. Beton ist für Designer außerdem leicht zu verarbeiten und kann in viele Formen gegossen werden, wodurch ein unvollendetes Aussehen mit rauen Texturen entsteht.