4 schwarze Designer teilen, wie sie ihre Kultur durch Design feiern

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Im Februar ist es eine hervorragende Zeit, um die unglaublichen schwarzen Designer zu feiern, die das ganze Jahr über zur Designwelt beitragen.

Wir haben das Glück, uns regelmäßig mit einer Vielzahl von erstaunlichen schwarzen Designern zu verbinden, um eingehende Interviews über ihre Arbeit und ihre Geschichten in unserer Black Designer-Serie zu erhalten. Für den Black History Month haben wir einige unserer Favoriten geworden und unterhielten darüber, wie ihre Kultur ihre Arbeit nicht nur beeinflusst, sondern sie verbessert.

Hier ist, was jeder Designer in seinen eigenen Worten zu sagen hatte.

Treffen Sie den Experten

  • David Quarles, iv ist ein in Memphis ansässiger Innenarchitekt, Content Creator und Schmuckdesigner.
  • Duva Reynolds ist der Gründer und Hauptdesigner von Duväl Design.
  • Lauren Ashley ist der Gründer und CEO von Lauren Ashley Experiences
  • Ashley Ross ist der Gründer und Kreativdirektor der in Charlotte ansässigen Designfirma Muse Noire.

Betrachten Sie die Funktion eines Hauses

Duväl Reynolds (DR): Meine Designempfindlichkeiten werden von meiner Kultur in Bezug auf Funktion und Zweck geprägt. In einer Heimat gemischter Kulturen – Afrika -Amerikaner und Koreanisch – gab es einen solchen Fokus auf Versammlungen, unterhaltsame Familie und Traditionen.

Die Schönheit von Zuhause war die Wärme, das geförderte Konnektivitätsgefühl und gemeinsame Erfahrungen.

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Priorisieren Sie einen sicheren Raum

Ashley Ross (AR): Wie sich jemand in einem Raum fühlt, wird mir als Designer wegen meiner Kultur immer wichtiger sein. Wir leben in einer Gesellschaft, die uns nicht immer sieht, und eine, die unsere Beiträge oft verringert. Wir machen es uns zum Ziel, unsere Kunden zum Schnittpunkt von Kultur und innerem Wohlbefinden zu reisen.

Unsere Design-Sensibilität schaffen uns Platz für uns, um in der Lücke zu stehen, wenn Kunden zu Hause ankommen, alle Ideen von Selbstwert und Verbundenheit wieder aufzubauen. Etwas so Einfaches wie gesehen ist für die schiere Existenz der Menschheit von größter Bedeutung. Die meisten, wenn nicht alle unserer Kunden, gehen aus der Notwendigkeit als Überlebenstaktik in die Welt aus.

Meine Kultur drängt mich, mich vor allem auf sichere, gesehene und sichere Innenräume zu konzentrieren.

Verwenden Sie Farben und Texturen, um Geschichte und Tradition hinzuzufügen

Gee Hortons Kunstarbeit, ich gegen die Welt, die von Laura Sumrak gedreht wurde

Foto: Laura Sumrak / Artwork: ‚Ich gegen die Welt‘ von Gee Horton / Design: Interiors Black Muse

David Quarles, IV (DQIV): Auf der Seite meines Vaters sind wir Dominikaner, Kreolisch, Iren und Liberianer und auf der Seite meiner Mutter sind wir indigene Amerikaner. Es gibt also viel bis hin zu Farbe, Textur und Geschichte, die in die Dinge einfließen, die ich verwendet habe, um mein Zuhause zu kuratieren.

Lauren Ashley (LA): Durch die Kuratierung von Räumen, die ein Gefühl von Geschichte, Tradition und kulturellem Stolz hervorrufen, möchte ich ein immersives Erlebnis schaffen, das sowohl bei meinen Kunden als auch bei ihren Besuchern mitschwingt.

Malen Sie auf einer schönen Leinwand

Schönes Schlafzimmer voller Farbe

David Quarles IV

DQIV: Ich halte mich gerne an die moderne Mitte des Jahrhunderts als Basis, weil seine klaren Linien und seine Qualitätsmöbel. Sie haben ein bisschen natürliche Elemente wie Walnussholz, daher dient es als wunderschöne Leinwand, um später die Persönlichkeit meiner Geschichte und meine ethnische Zugehörigkeit zu malen. So nähere ich mich Design für mich und meine Kunden.

Ein Gefühl der Zugehörigkeit geben

Schlankes und stilvolles Büro von Duval Reynolds

Foto: Markus Wilborn / Design: DUV ienten Design

DQIV Ich mag die wirklich ausführlichen Fragen. Unser Fragebogen ist langweilig, aber es hilft uns, das Hin- und Her zu vermeiden. Wir nehmen unsere Kunden wirklich Sorgen und stellen sicher, dass es sie in jeder Hinsicht bis hin zu ihrer Wiedergabeliste oder einem Lied widerspiegelt, um den Raum zu beschreiben.

DER: Die Repräsentation ist eines unserer Prinzipien des Unternehmensdesigns. Im kulturellen Hintergrund meines Kunden wird priorisiert, dass (sie) sich authentisch in ihren Wohnräumen widerspiegeln.

Dies geht über die bloße Ästhetik hinaus. Es umfasst einen ganzheitlichen Ansatz, bei dem jedes Element, von Farben bis zu Texturen, die Essenz ihrer Kultur und ihres Erbes trägt. Ich bemühe mich, Räume zu schaffen, die die Identität meiner Kunden inklatschen und ein Gefühl der Zugehörigkeit vermitteln.

Fügen Sie mit Kunst Schönheit und Zweck hinzu

Wohnzimmer voller Kunst

Lauren Ashley erlebt

DER: Cristina Martinez (@Sew_trill auf Instagram) ist ein phänomenaler Künstler, dessen Arbeit bei mir tief in Anklang steht. Was mich an ihrer Arbeit am meisten inspiriert, ist ihre Fähigkeit, die Essenz sozialer und kultureller Bewegungen durch ihre Kunst festzuhalten. „Black Lives Matter“ ist nicht nur ein visuell atemberaubendes Stück. Es ist eine kraftvolle Aussage, die die Dringlichkeit, Leidenschaft und Widerstandsfähigkeit der Bewegung verkörpert.

AR: Ich kann eine Liste von Künstlern und Fotografen ablegen, deren Arbeiten für unsere gemeinsamen Erfahrungen auf eine Weise spricht, die keine Erklärung braucht. Es gibt keine Kultur ohne Kunst. Es ist so mächtig, und seit Jahrhunderten haben wir beschlossen, es erst zu schätzen, nachdem ein Künstler verschwunden ist. Deshalb stellen wir sicher, dass wir es heute in unseren Projekten priorisieren.

Es gibt nichts faszinierenderes als eine gemeinsame Sprache ohne Worte. Reginald Cunningham und seine Fotografie, @kidnoble und Gee Hortons photorealistische Zeichnungen (haben alle) einen Weg gefunden, unsere Geschichten zu erzählen und Momente der kulturellen Ehrfurcht zu festigen.

Lassen Sie sich von Ikonen inspirieren

wunderschön gestalteter Raum von Muse Noire

Foto: Markus Wilborn / Art: Reginald Cunningham / Design: Interiors Black Muse

DQIV: Ich benutze Musik, weil ich eine Synästheete bin und eine Chromästhesie erlebe, also benutze ich Musik, um die Farben zu ziehen. Es ist eine Möglichkeit für mich, die Stimmung genau mit dieser Supermacht festzuhalten, die ich besitze. Zum Beispiel habe ich „It’s My House“ von Diana Ross verwendet, die ich als Pfirsich, stumpfrosa, Sonnenscheingelb und Grün erlebe. Nach den Farben ziehe ich Texturen ein, so dass sich der Raum buchstäblich wie das Lied anfühlt.

Was ist Synästhesie?

Synästhetiker oder Menschen mit Synästhesie erleben gleichzeitig mehreren Sinn. Chromästhesie ist mit Hörgeräuschen und gleichzeitig spezifischen Farben verbunden.

DR: Das Einbeziehen kultureller Designs und Referenzen in ein Haus kann mit Bildern und Kunstwerken erreicht werden. Ein Weg besteht darin, einflussreiche Führungskräfte und Community-Game-Changer in der Fotografie zu feiern. Dies kann zu großer Inspiration führen, wenn sie an die vielen Beiträge erinnert werden, die von, innerhalb und für die Gemeinschaft geleistet werden.

Erstellen Sie Verbindungen zu sinnvollen Orten

DQIV: Ich möchte Dinge von meinen Reisen einbringen, die Kultur widerspiegeln – Kunstwerk aus New Orleans, Sincara -Puppen (buchstäblich Puppen „ohne Gesicht“) von Handwerkern in der Dominikanischen Republik. Ich mag es auch, kleine Casitas aus DR zurückzubringen, die die farbenfrohen Häuser dort widerspiegeln. Ich füge diese der Basisschicht und den sauberen Linien hinzu, die ich immer verwende.

DER: Meine kulturelle Erziehung hat mir eine tiefe Wertschätzung für die Vernetzung zwischen Menschen, Ort und Gemeinschaft vermittelt. Ich betrachte nicht nur die individuellen Bedürfnisse und Vorlieben meiner Kunden, sondern auch den breiteren kulturellen Kontext, in dem sie existieren.

Durch die Förderung von (diese) Verbindungen durch Designelemente, die lokale Traditionen, Landschaften und Architektur ehren, möchte ich Umgebungen schaffen, die ein Gefühl der Wurzeln fördern.

Schauen Sie auf unglaubliche Kollegen und Designer, die den Weg geebnet haben

DR: Joy Moyler ist eine große Inspiration als A-List-Designer, der nicht vorhersehbar und so vielseitig ist. Wir bemühen uns viel Mühe, mit unseren Designprojekten flexibel und flüssig zu sein und sind von Designern wie ihr inspiriert. Sheila Bridges fällt auch als solchen Vorläufer für unsere Gemeinschaft in den Sinn und umfasst die Schönheit unseres Erbes und unserer Kultur.

Und natürlich schlägt Corey Damen Jenkins überall Wellen und schlägt auch die Türen im traditionellen Design nieder, das oft für unsere Kollegen reserviert wurde. Ehrlich gesagt könnte die Liste weiter und weiter gehen!

AR: Carmen nash von Loft und dachte Hält mich gleiche Teile inspiriert und in Ehrfurcht vor ihrer Verantwortung und ihrer Ästhetik verlorener Schätze. Die Frau hat eindeutig ein Auge, aber es ist ihr unerbittliches Streben nach der Erhaltung schöner Dinge, die sie zu einer BFF in meinem Kopf machen. Ich sehe ihre Stücke und beginne, Geschichten in meinem Kopf über ihre Ursprünge zu zeichnen, selbst zu sehen -@Loftandhought und erzähl ihr, dass ihr Freund dich geschickt hat!


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